吳克羣愛我恨我脫胎換骨
文╱王祖壽
沒有人不知道現在唱片很難賣，但創作人交出作品大家都盯著看，歌手一不小心就「傷筋動骨」。經過兩年單曲的等待期，吳克羣第六張專輯「愛我恨我」（2010）再戰挑剔的唱片市場，展現出他再一次的「脫胎換骨」。
強化結構，以劇場分幕概念建立音樂╱內容區塊，是吳克羣「愛我恨我」予人的第一印象。很多專輯都有串場設計，但「愛我恨我」序章（亂世）、中章（遇襲）、末章（烏托邦）三段interlude，吳克羣賦予整體布局與意涵的任務，不但藉著格言式的旁白架構起整張專輯的精神，這三章音樂也分別串連起隨後接續的歌曲，形成有意義的前奏延伸閱讀。
曲序安排對一張概念式專輯的舖陳企圖相當重要。一開始進入「愛我恨我」的序章，亂世槍林彈如雨下，吳克羣用電影配樂的音效，捲起聲聲逼近風起雲湧的臨場感，緊接著「愛我恨我」登場，主歌大量切音營造節奏感，副歌長音像在鼓號聲中出發的戰士，再接著「砰砰砰」運用鼓點節奏，呈現飽滿的音場效果，歌曲各自獨立，卻又一氣呵成。
值得玩味的是，吳克羣無意陽剛脫節偏離女性市場主流，上述以及專輯裡的歌曲多圍繞著愛情主題，「我能給的」具備「男傭」（2006「將軍令」）精神，既保有吳克羣討好女性閱聽大眾一貫的精準角度，「沒關係」情感濃郁到位、「住在心裡面」口氣掌握迷人、「絕對不放」煽情釋放戲劇張力，吳克羣在情歌裡烘焙有如史詩電影一般的情緒氛圍，色香味音感口感俱全。
電影既需要會演戲的演員，更需要能吸睛的明星。吳克羣這次抓牢當今傳播視覺心態，練就一身「古胴筋肉人」，配合專輯封面彷彿可以幫他脫衣的特殊設計，尤其唱到「WooHoo」一曲（口中有「屋虎」，心中有「Jolin」？），語助詞、語尾滑音，慵懶性感，令聽者產生想和這個聲音談戀愛的幻覺，至此吳克羣人歌合一，已從「一個人的tomorrow」（2000）、「首張個人全創作專輯」（2004）徹底「脫」胎換骨，蛻變為集性感與感性於一身的萬人迷。
正因為歌壇之路曾經艱辛備嘗，吳克羣從來不忘貼近小人物的心情，這次「破心臟」寫上班族生活壓力與解脫，「Run」唱出人性擺盪在科技之間的掙扎，乃至最終一曲「愛之深責之切」來到烏托邦的世界，大地漸次甦醒清朗，輕鬆的鳥語取代驚心動魄的槍聲。無論題旨，今次歌曲吳克羣都融入電音元素，運用大量重拍節奏感變化貫穿全局，經營出專輯統一的音樂風格。
以電影概念經營唱片專輯，無論從結構╱曲型╱音效╱聲腔甚至造型都要全面升級，周杰倫玩得相當淋漓盡致。吳克羣十年前第一次對上周杰倫的感受，聽他唱「我的自傳」（2008「為你寫詩」）點滴在心，但十年後的今天，吳對上周近年專輯的電影化概念，吳克羣以自成流派的節奏、語氣、旋律，與周董音樂教主路線切割，氣勢與自信均不遜色。
（本文作者為資深樂評媒體人，現任飛碟電台「飛碟1點通」主持人）
文╱王祖壽
沒有人不知道現在唱片很難賣，但創作人交出作品大家都盯著看，歌手一不小心就「傷筋動骨」。經過兩年單曲的等待期，吳克羣第六張專輯「愛我恨我」（2010）再戰挑剔的唱片市場，展現出他再一次的「脫胎換骨」。
強化結構，以劇場分幕概念建立音樂╱內容區塊，是吳克羣「愛我恨我」予人的第一印象。很多專輯都有串場設計，但「愛我恨我」序章（亂世）、中章（遇襲）、末章（烏托邦）三段interlude，吳克羣賦予整體布局與意涵的任務，不但藉著格言式的旁白架構起整張專輯的精神，這三章音樂也分別串連起隨後接續的歌曲，形成有意義的前奏延伸閱讀。
曲序安排對一張概念式專輯的舖陳企圖相當重要。一開始進入「愛我恨我」的序章，亂世槍林彈如雨下，吳克羣用電影配樂的音效，捲起聲聲逼近風起雲湧的臨場感，緊接著「愛我恨我」登場，主歌大量切音營造節奏感，副歌長音像在鼓號聲中出發的戰士，再接著「砰砰砰」運用鼓點節奏，呈現飽滿的音場效果，歌曲各自獨立，卻又一氣呵成。
值得玩味的是，吳克羣無意陽剛脫節偏離女性市場主流，上述以及專輯裡的歌曲多圍繞著愛情主題，「我能給的」具備「男傭」（2006「將軍令」）精神，既保有吳克羣討好女性閱聽大眾一貫的精準角度，「沒關係」情感濃郁到位、「住在心裡面」口氣掌握迷人、「絕對不放」煽情釋放戲劇張力，吳克羣在情歌裡烘焙有如史詩電影一般的情緒氛圍，色香味音感口感俱全。
電影既需要會演戲的演員，更需要能吸睛的明星。吳克羣這次抓牢當今傳播視覺心態，練就一身「古胴筋肉人」，配合專輯封面彷彿可以幫他脫衣的特殊設計，尤其唱到「WooHoo」一曲（口中有「屋虎」，心中有「Jolin」？），語助詞、語尾滑音，慵懶性感，令聽者產生想和這個聲音談戀愛的幻覺，至此吳克羣人歌合一，已從「一個人的tomorrow」（2000）、「首張個人全創作專輯」（2004）徹底「脫」胎換骨，蛻變為集性感與感性於一身的萬人迷。
正因為歌壇之路曾經艱辛備嘗，吳克羣從來不忘貼近小人物的心情，這次「破心臟」寫上班族生活壓力與解脫，「Run」唱出人性擺盪在科技之間的掙扎，乃至最終一曲「愛之深責之切」來到烏托邦的世界，大地漸次甦醒清朗，輕鬆的鳥語取代驚心動魄的槍聲。無論題旨，今次歌曲吳克羣都融入電音元素，運用大量重拍節奏感變化貫穿全局，經營出專輯統一的音樂風格。
以電影概念經營唱片專輯，無論從結構╱曲型╱音效╱聲腔甚至造型都要全面升級，周杰倫玩得相當淋漓盡致。吳克羣十年前第一次對上周杰倫的感受，聽他唱「我的自傳」（2008「為你寫詩」）點滴在心，但十年後的今天，吳對上周近年專輯的電影化概念，吳克羣以自成流派的節奏、語氣、旋律，與周董音樂教主路線切割，氣勢與自信均不遜色。
（本文作者為資深樂評媒體人，現任飛碟電台「飛碟1點通」主持人）
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